Landmarks of Memory reveals the deconstruction and at the same time highly personal appropriation of a picturesque Country House in the South of Chile. Therein Carolina Redondo works in an installative, performative and filmic manner with the components of the building. Fascinating at the beginning of the video is the silhouette shadow image of her who, in vertiginous height, balances on the laid bare roof beams. Visually the art of the filmic Mise en Scène refers to compositional structures in constructivist painting: Grids split the frame, these grids become ”sorted” by the artist within the performative process according to compositional criteria – only it is not a question of lines on a two-dimensional medium but of heavy building material that is shifted by the artist. To keep the balance –both literally as figuratively – is mastered. Such performative, time-based handling with existing architecture recalls the approach of Gordon Matta-Clark who thereby defined new artistic ‘material’.

In Landmarks of Memory by Carolina Redondo demonstrates a game of deception, an oscillation between the plane and the spatial perception; her video is all in once an adept reflection about the conditions of cinematic sense and movement, about expectations of the recipient and –last but not least– about the stun that art is capable to provide.

—Elke Kania

Landmark of Memory zeigt die Dekonstruktion und gleichzeitig die sehr persönliche Aneignung eines malerischen Landhauses im Süden von Chile. Carolina Redondo arbeitet darin installativ, performativ und filmisch mit den Elementen des Hauses. Zu Beginn des Videos fasziniert das scherenschnittartige Schattenbild der Künstlerin, die in schwindelnder Höhe auf den freigelegten Dachbalken balanciert. Bildlich verweist die Art der filmischen Mise en Scène auf Kompositionsgefüge der konstruktivistischen Malerei: Gitterstrukturen unterteilen das Filmbild, “grids“, die von der Künstlerin im performativen Verlauf kompostitorisch “geordnet“ werden – nur handelt es sich hierbei nicht um Linien auf einem zweidimensionalen Träger, sondern um schweres Baumaterial, das mit durch sie bewegt wird. Das Gleichgewicht zu halten, wörtlich wie im übertragenen Sinne, wird gemeistert. Die Form des performativ-zeitbasierten Umgangs mit bestehender Architektur erinnert an den Ansatz eines Gordon Matta-Clark, der damit ein neues künstlerisches Material definierte.

Redondos Vexierspiel in Landmark of Memory, ihr Changieren zwischen der flächigen wie räumlichen Wahrnehmung ist zugleich eine versierte Reflexion über Bedingungen der filmischen Wahrnehmung, über Erwartungen des Rezipienten und die Verblüffung, die Kunst –wie hier– zu leisten imstande ist.

—Elke Kania